Ponencia

Un nuevo ritmo ecocosmopolítico. las corpomaterialidades afectantes en la performatividad de las comunidades musicales sikuris (de música andina) en Argentina.

Parte del Simposio:

SP.65: Corporalidades, ontologías relacionales y metodologías colaborativas

Ponentes

Adil Podhajcer

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad deBuenos Aires y Universidad Nacional de Avellaneda

Argentina

El objetivo es comprender la articulación entre materialidad, corporalidad y sonoridad en la experiencia musical e intercultural sikuri (de músicas andinas) y sus eficacias performativas, según los propósitos estético-políticos de cada grupo musical: el comunitarismo en vínculo con cuerpos subalternizados (indígenas, lesbianas, trans), así como en relación a la experiencia sonora, entendida como goce estético y ritualístico. Desde allí, propongo repensar distintas capas de afectación significativas propiciadas por las “corpomaterialidades afectantes” (Citro & Podhajcer 2020) e interrelacionadas según las condiciones espacio-temporales de existencia y las vincularidades afectivas, las cuales propician los estados rituales particulares de las performances. En este sentido, analizo la articulación con la experimentación creativa en la interpretación de las músicas andinas, así como en sus “estésicas indígenas”, interpretadas desde una ancestría cultural y modos de agencia que forman parte de la construcción de la corporalidad-subjetividad, así como de la capacidad de las propiedades materiales y abstractas de los sonidos y las estéticas del mundo constituyendo un manifiesto ecocosmopolítico. Finalmente, consideramos que estas eficacias performativas propician otros diálogos posibles desde una micropolítica colaborativa que pueden aportar nuevas miradas epistemológicas a las metodologías etnográficas.
En la actualidad, la transnacionalización y pregnancia de las músicas sikuris se combinan con distintos movimientos indigenistas, ecologistas, decoloniales, feministas, post-feministas y de las disidencias, según las poblaciones y sus contextos situados. En las grandes urbes, observamos a diario nuevas estrategias, debates y posicionamientos significativos que reafirman la performance sikuri ligada a lo campesino, lo indígena y lo periférico. Partiendo desde un análisis de la propia experiencia como performer, gestora e investigadora de estas músicas, propongo algunas reflexiones acerca de los posibles aportes de las metodologías de performance-investigación a las pedagogías decoloniales desde el arte y las estéticas. Para ello, indago en la potencialidad performativa de las “materialidades afectantes” y los procesos creativos que habilita, en tanto prácticas micropolíticas que buscan subvertir los esquemas y cánones normativos e incorporar las dimensiones sensoriales, afectivas y cognitivas de la experiencia, así como otras concepciones epistémicas de mundo. En particular, me detengo en el análisis de experiencias creativas de determinados conjuntos y experiencias musicales, haciendo hincapié en la relación entre el proceso pedagógico, los desplazamientos ontológicos atravesados por las performances y la articulación-tensión entre corporalidad, materialidad y sonoridad. En este sentido, estas metodologías colaborativas favorecen fenómenos de indisciplinamiento, afectividades y lazos más horizontales y reciprocitarios, al esfumar las líneas de demarcación disciplinar y abrir otros horizontes posibles en la circulación del conocimiento, los modos de conocer y propiciar una sensibilidad social compartida.